top of page

פורשים כנפיים 2022

התערוכה 'פורשים כנפיים 2022' עוסקת בעולמם הפנימי של ארבעה בוגרים מהמחלקה לקדרות במכון לאמנויות תל-חי, ומהווה המשך מתבקש לתערוכה: אילנה באומן, 'צרובה בזיכרון', שבעברה למדה, לימדה וניהלה את המכון לאמנויות.

הפרויקטים המוצגים נוצרו במהלך שנת הלימודים האחרונה ומסכמים מסלול לימודים מרתק. בכל אחד מהפרויקטים מזוקק מהלך ייחודי הקושר היבטים תוכניים וחומריים. עבור היוצרים, זוהי חשיפה לאמנות העכשווית, לעשייה העיצובית ולדו-שיח עם קהל הצופים. המתבונן ביצירות מזהה את רוח התקופה ומאתר נושאים דומיננטיים המעסיקים את היוצרים הצעירים רגע לפני שהם מתחייבים לחוקי שדה האמנות. בתקופה כזו מסקרן לבחון באיזה אופן משפיע ונוכח המקום בו פועלים הבוגרים, כדבריו של דוד טרטקובר: "כל עיצוב שנעשה בישראל ועוסק בנושאים המתייחסים למקום הוא עיצוב ישראלי. ההתייחסות ל'מקום' היא התייחסות תרבותית, חברתית ופוליטית". ואולי, כפי שכתב טשרניחובסקי, "האדם אינו אלא תבנית נוף מולדתו". 

המרחק הרב והגעגועים להוריו ולבית ילדותו, הם שמובילים את אלי כהן ('נוף ילדותי'), ליצור גוף עבודות המנכיח את נוף ילדותו בקיבוץ יוטבתה שבערבה התיכונה, בכדי לשוב ולהיזכר בתחושת השייכות  והבית.

אצל בתיה כץ ('עבודת ידיי'), עשויים האובייקטים חוטי סליפ הנטווים אחד אחד בעבודת יד, כמו אריג, ויוצרים מעין גריד עדין אך יציב, המייצר דיאלוג בין שבריריות ליציבות. דרך המתח הנוצר מהניגודים מתפתחת מערכת יחסי גומלין בה מהווה כל פרט חלק בלתי נפרד מהשלם.

החוויות שמעצבות את זהותה זיווה גין ('נינג זירה'), שעלתה לארץ ממדינת מאניפור שבצפון מזרח הודו, סובבות סביב המתח התמידי בחייה שבין שייכות לזרות. היא אמנם חשה ישראלית לגמרי, אך מודעת להיבט המטעה של חיצוניותה. תהליך היצירה מאפשר לה להתמודד עם המבצרים שבתוכה, תוך כדי ריפוי והשלמה עם העצמי.

דרך תנועת הידיים, מתוך רצון לחשוף, לגלות מקומות חבויים, יוצרת חדווה ברדח ('באר') מקום דק, עדין, פועם. לעיתים חבוי, לעיתים גלוי; שני הצדדים הד זה לזה. ידיה מובילות, חושפות סודות. כותבות עם חומר וצומחות מעבר למידותיה, עד שמתגלה באר, ועכשיו היא נראית לעין כל.

 

אתי פרדו נוסבאום

אבי כהן

* * *

בתיה כץ

* * *

זיוה גין

* * *

חדוה ברדח

* * *

ד"ר גל שחר

שירה: מיה וירון (מירון)

צילום: צבי אליעש

מסע אל הליבה:

יצירה בלהט של 700-1220 מעלות – דיאלוג בין אדמה, זכוכית וארכיטקטורה.

"מסע אל הליבה", תערוכה המזמינה את הצופים לצלול אל עולם של יצירה המתהווה בלהט עז, בטמפרטורות הנעות בין 700-1220 מעלות צלזיוס. זהו מסע סוחף אל נבכי החומרים – אדמה, זכוכית וארכיטקטורה – ואל הטרנספורמציה המופלאה שהם עוברים תחת ידיהן האמונות והמיומנות של שלוש אמניות ישראליות יוצאות דופן: יערה רבינוביץ, אילה צור ומיכל גמליאלי. יצירתן אינה רק הצגה של אובייקטים, אלא שזירה עדינה של חוטים מקשרים בין חומרים גולמיים בני אלפי שנים, טכניקות מסורתיות עתיקות יומין ופרשנות עכשווית ומודרנית. כל יצירה בתערוכה היא חלק מדיאלוג מתמשך, חי ונושם, עם הטבע הסובב אותנו, עם הסביבה הגלילית והמדברית, ועם התהליכים הנסתרים והעוצמתיים המעצבים את עולמנו.

התערוכה מתמקדת ברעיון ה"ליבה" – לא רק במובן הפיזי של החומר הנצלה ומתגבש בכבשן, שבו חום עצום הופך את המוכר לחדשני. "ליבה" זו מתייחסת גם למהות העמוקה והפנימית של כל אמנית: מקורות ההשראה שלה, הטכניקה הייחודית שפיתחה, והחיבור הבלתי מתפשר שלה למקורות היצירה, אם זה בחיבור לאדמה, לזכוכית או לעולם האדריכלי. זהו מסע עמוק פנימה, אל המהות הפועמת של החומר והאמנות, המזמין אתכם לגלות את הסודות החבויים בהם.

יערה רבינוביץ: הגיאומטריה של הליבה הארכיטקטונית.

בסטודיו שלה בקיבוץ עמיר, יערה, יוצרת שילוב ייחודי של אדריכלות, אמנות ועיצוב. כמעצבת רב-תחומית, יערה מביאה לידי ביטוי שפה גיאומטרית מינימליסטית, בהשראת האדריכלות הברוטליסטית והנוף הגלילי. עבודותיה – כלים שימושיים, עבודות קיר וגופי תאורה – מתהוות באמצעות תבניות מודולריות, החושפות את הליבה המבנית והצורנית של החומר. יצירתה מדגישה את הדיאלוג שבין תכנון מדויק לחומר המתגבש בחום, וכוללת שיתוף פעולה מקומי, עם סאמר שאער, המנהל סטודיו לעבודות בזלת, מדגישים את הקשר שלה למקום ולחומרים הייחודיים לו.

 

אילה צור: מסע אל ליבת האדמה הנצרבת.

אילה, אמנית וקרמיקאית מקיבוץ עמיעד, מזמינה אותנו למסע עמוק אל ליבת האדמה. יצירתה חוקרת תהליכים גיאולוגיים בני אלפי שנים, כשהאדמה נצרבת בטמפרטורות גבוהות של 1,150 - 1,220 מעלות צלזיוס. איילה חושפת את אופייה הנסתר של האדמה, גווניה ומרקמיה, דרך חרסיות ופיגמנטים טבעיים המספרים סיפורי סחף ומסעות גיאולוגיים. עבודתה כוללת חקירה מעבדתית ואיסוף אדמות מרחבי הארץ. מתוך מסע זה צמחו שלוש עבודות מרכזיות: "חומרי גלם" ארכיון אדמות טבעיות; "אדמת קודש" פסיפס חרסיות שרופות המארגן מחדש את פני השטח; ו"קו התפר" יריעות חרסיות המחוברות ברקמה מקומית, המשקפת מסורות שונות.

מיכל גמליאלי: הליבה הפיוטית של הזכוכית והטבע.

מיכל, אמנית זכוכית מראש פינה, הזכוכית החמה היא "מעשה קסמים" המאפשר לה לבטא את הליבה הפיוטית של הטבע. מיכל התמחתה בטכניקות עיבוד מבער ו"פט דו וור"(Pate de Verre) בהן אבקות זכוכית מתגבשות בחום גבוה. רוב עבודותיה שואבות השראה מהטבע, והיא רואה בהן הזדמנות לעורר בצופה רגש ולחדד את רגישותו לסביבה. יצירותיה, כמו "פריחת השקד" ו"משפחת אלמוגים", מבטאות את הדיאלוג העדין בין הזכוכית השקופה לעוצמת הטבע.

שלוש האמניות, כל אחת בדרכה הייחודית ודרך הלהט של 700-1220 מעלות, מציגות קשר עמוק בין האדם, היצירה והסביבה. התערוכה מזמינה אותנו להתבונן מחדש בחומרים המקיפים אותנו, לגלות את סיפוריהם הנסתרים, ולהעריך את היופי והעומק הטמונים ביצירה הנולדת מתוך חיבור אמיתי לליבת הדברים.        

  

פתיחה: 5.7.202.   נעילה:  9.8.2025                                                                אתי פרדו נוסבאום

  • Twitter Square
  • facebook-square
bottom of page