top of page

מחווה לאגרטל / תערוכה קבוצתית

 מחוה לאגרטל | ואזה

 אגודת אמני קרמיקה בישראל

 אוצר: אבנר זינגר

 צלם: צבי אליאש

משתתפים: אהובה ליבנה, איליה קוץ, אבנר זינגר, אירית אורפז, אנה כרמי, אסתר בק, גילה מילר לפידות, גנאדי דבורקין, דורי שכטל זנגר, הילדה מירום, הילה אשורי, ז'אנה שימונוב, זהבה אדלסברג, יואלה שרון, יונת חמיידס, יעל ליבנה, יעל נובק, לאה שדמי, סוזן לוטי, סיגלית ברייר, פליסיטי ברנשטיין יעקובי, רונית ברנגה, רות חאזי, רני גילת, רעות אהרונוביץ

 

הפונקציה העקרונית והראשונית של האגרטל הייתה ונשארה בעיקר דקורטיבית - כלי קיבול לנוזלים להצבת פרחים. החומר השמיש והמתאים ביותר ליצור האגרטל, מאז ומעולם היה החמר. במהלך ההיסטוריה עם התפתחות הטכנולוגיה, נעשה שימוש בחומרים נוספים כמו זכוכית, פלסטיק ומתכת, אך למרות ההתקדמות הטכנולוגית עדיין השימוש בחמר נפוץ ומקובל בעולם.

בתחילה היה האגרטל נעדר עיטורים ובמשך הזמן התפתח השימוש באגרטל גם מדיום אמנותי. כפועל יוצא מכך, הוא התפתח מבחינת הווריאביליות בשימוש בחומר, סגנונות העיטור, הסצנות האמנותיות, הסוגים וטכניקות האמנות השונות כמו:  ציור, פיסול, תבליט ולאחרונה גם וידאו. גם הנושאים וסצנות האמנות שאמנים בחרו להציג עברו דרך ארוכה כמו למשל סצנות מהמיתולוגיה היונית, תיאורים של חצרות הקיסרים בסין וגם אורנמנטיקה מסוג דלפט בהולנד.

האגרטל היה נהוג בשימוש בקרב קיסרים ומלכים וככזה, ערכו ככלי אמנות היה יקר ערך והוא הפך לחלק מאוספים אמנותיים של מוזיאונים ואוספים פרטיים. יחד עם זאת ובד בבד עם מעמדו כיצירת אמנם הוא הפך לכלי עממי.

המונחים אגרטל וואזה הן לכאורה מלים נרדפות: אגרטל בעברית ו - Vase באנגלית ובצרפתית. במהלך השנים התגלגל השימוש בכול אחד מהמונחים וקיבל קונוטציות ומשמעויות מיוחדות וייחודיות דווקא בשפה העברית והתרבות הישראלית.

האגרטל נשאר בתודעה המקומית ככלי אצילי ואמנותי ואילו הגלגול הכביכול "עממי" שלו – "הואזה" קיבל משמעות נחותה יותר והשימוש בדימוי גלש לדימויים לא מחמיאים בשפה העברית שאיבדו את הקשר לאמנות.

בתערוכה מוצגות עבודות אשר מייצגות את הפונקציה הבסיסית של האגרטל ככלי קיבול ודקורציה עם כול המשמעות והגלגולים שעבר ועבודות המציגות אינטרפרטציה אמנותית אישית של כול אחד מהאמנים לנושא.

פליסיטי יעקבי ברנשטיין

רני גילת

אנה כרמי

אסתר בק

יעל נובק

אבנר זינגר

דורי שכטל זנגר

יואלה שרון

מסע אל הליבה:

יצירה בלהט של 700-1220 מעלות – דיאלוג בין אדמה, זכוכית וארכיטקטורה.

"מסע אל הליבה", תערוכה המזמינה את הצופים לצלול אל עולם של יצירה המתהווה בלהט עז, בטמפרטורות הנעות בין 700-1220 מעלות צלזיוס. זהו מסע סוחף אל נבכי החומרים – אדמה, זכוכית וארכיטקטורה – ואל הטרנספורמציה המופלאה שהם עוברים תחת ידיהן האמונות והמיומנות של שלוש אמניות ישראליות יוצאות דופן: יערה רבינוביץ, אילה צור ומיכל גמליאלי. יצירתן אינה רק הצגה של אובייקטים, אלא שזירה עדינה של חוטים מקשרים בין חומרים גולמיים בני אלפי שנים, טכניקות מסורתיות עתיקות יומין ופרשנות עכשווית ומודרנית. כל יצירה בתערוכה היא חלק מדיאלוג מתמשך, חי ונושם, עם הטבע הסובב אותנו, עם הסביבה הגלילית והמדברית, ועם התהליכים הנסתרים והעוצמתיים המעצבים את עולמנו.

התערוכה מתמקדת ברעיון ה"ליבה" – לא רק במובן הפיזי של החומר הנצלה ומתגבש בכבשן, שבו חום עצום הופך את המוכר לחדשני. "ליבה" זו מתייחסת גם למהות העמוקה והפנימית של כל אמנית: מקורות ההשראה שלה, הטכניקה הייחודית שפיתחה, והחיבור הבלתי מתפשר שלה למקורות היצירה, אם זה בחיבור לאדמה, לזכוכית או לעולם האדריכלי. זהו מסע עמוק פנימה, אל המהות הפועמת של החומר והאמנות, המזמין אתכם לגלות את הסודות החבויים בהם.

יערה רבינוביץ: הגיאומטריה של הליבה הארכיטקטונית.

בסטודיו שלה בקיבוץ עמיר, יערה, יוצרת שילוב ייחודי של אדריכלות, אמנות ועיצוב. כמעצבת רב-תחומית, יערה מביאה לידי ביטוי שפה גיאומטרית מינימליסטית, בהשראת האדריכלות הברוטליסטית והנוף הגלילי. עבודותיה – כלים שימושיים, עבודות קיר וגופי תאורה – מתהוות באמצעות תבניות מודולריות, החושפות את הליבה המבנית והצורנית של החומר. יצירתה מדגישה את הדיאלוג שבין תכנון מדויק לחומר המתגבש בחום, וכוללת שיתוף פעולה מקומי, עם סאמר שאער, המנהל סטודיו לעבודות בזלת, מדגישים את הקשר שלה למקום ולחומרים הייחודיים לו.

 

אילה צור: מסע אל ליבת האדמה הנצרבת.

אילה, אמנית וקרמיקאית מקיבוץ עמיעד, מזמינה אותנו למסע עמוק אל ליבת האדמה. יצירתה חוקרת תהליכים גיאולוגיים בני אלפי שנים, כשהאדמה נצרבת בטמפרטורות גבוהות של 1,150 - 1,220 מעלות צלזיוס. איילה חושפת את אופייה הנסתר של האדמה, גווניה ומרקמיה, דרך חרסיות ופיגמנטים טבעיים המספרים סיפורי סחף ומסעות גיאולוגיים. עבודתה כוללת חקירה מעבדתית ואיסוף אדמות מרחבי הארץ. מתוך מסע זה צמחו שלוש עבודות מרכזיות: "חומרי גלם" ארכיון אדמות טבעיות; "אדמת קודש" פסיפס חרסיות שרופות המארגן מחדש את פני השטח; ו"קו התפר" יריעות חרסיות המחוברות ברקמה מקומית, המשקפת מסורות שונות.

מיכל גמליאלי: הליבה הפיוטית של הזכוכית והטבע.

מיכל, אמנית זכוכית מראש פינה, הזכוכית החמה היא "מעשה קסמים" המאפשר לה לבטא את הליבה הפיוטית של הטבע. מיכל התמחתה בטכניקות עיבוד מבער ו"פט דו וור"(Pate de Verre) בהן אבקות זכוכית מתגבשות בחום גבוה. רוב עבודותיה שואבות השראה מהטבע, והיא רואה בהן הזדמנות לעורר בצופה רגש ולחדד את רגישותו לסביבה. יצירותיה, כמו "פריחת השקד" ו"משפחת אלמוגים", מבטאות את הדיאלוג העדין בין הזכוכית השקופה לעוצמת הטבע.

שלוש האמניות, כל אחת בדרכה הייחודית ודרך הלהט של 700-1220 מעלות, מציגות קשר עמוק בין האדם, היצירה והסביבה. התערוכה מזמינה אותנו להתבונן מחדש בחומרים המקיפים אותנו, לגלות את סיפוריהם הנסתרים, ולהעריך את היופי והעומק הטמונים ביצירה הנולדת מתוך חיבור אמיתי לליבת הדברים.        

  

פתיחה: 5.7.202.   נעילה:  9.8.2025                                                                אתי פרדו נוסבאום

  • Twitter Square
  • facebook-square
bottom of page