top of page

 אריאל המרשלג / תווים בברזל

 חצב מן / משהו טהור

 אוצרים: אתי פרדו נוסבאום ונפתלי נחמני

 צלם : צבי אליאש

 

 

חצב מן, צייר, פסל ומעצב, יליד קיבוץ מסילות - 1974.

כיום, מעבר לעיסוקו כאמן, מלווה ומנחה תהליכי חיבור ומודעות וכמו כן משמש מלווה סיעודי לנכי צה"ל.

כילד, ניכן חצב בדימיון מפותח והתבלט ביכולתו לבטא בשפת יצירה מקורית משלו, את הדימויים הארכיטיפיים של עולם הכמוס. במשך כל שנות נעוריו, צייר, פיסל ובנה תפאורות לחגי הקיבוץ. בבגרותו ניצת בו החיפוש הרוחני, 

בעקבותיו נדד למזרח הרחוק ולבסוף לקנדה, שם למד אצל מורה רוחני כ-7 שנים.

בקנדה, נולדה בחצב שפת יצירה חדשה המתארת דימויים תמימים של הרמוניה, סימטריה ואחדות.

תערוכה זו נוצרה בטכניקת פיסול בהרכבה, בה מוצאים "חפצים משומשים" וכלים ישנים "יעוד מחודש", בהתחברם לכדי עצם מקורי בעל הוויה ויופי נדיר משלו. חצב מוצא בשפת יצירה זו, תהודה לדרך רוחנית אינטגרטיבית הלוקחת ידע ותבונה ממקורות ומזמנים שונים ומגבשת אותם לכדי דרך חדשה ומקורית המותאמת לעולם כיום.

השימוש העיקרי בכלי זכוכית וקריסטל, מתכתב בקשר הדוק עם התפישה "משהו טהור".

בפסלים שלפניכם, מוצפנת השראה והזמנה להתעלות ולבקר באותם מימדים של תמימות, התפעמות ויופי הנמצאים

במעמקי הוויתינו.

 אריאל המרשלג- תווים בברזל                                                                      

אריאל המרשלג נולד בבואנוס איירס ארגנטינה ב-1969 . ב-1972 עליתי יחד עם הורי אבלין ויוסף ואחי הגדול רובי

לארץ היישר לקיבוץ להבות הבשן. שם נולד אחי הצעיר יאיר ושם גם פגשתי את לאורה אישתי. גדלתי וגרתי שם עד אחרי הצבא. ב-15 השנים האחרונות, אנחנו גרים בקיבוץ שמיר. יחד עם שני הילדים שלנו איל ומעין. בבית שבנינו בהרחבה. אני עובד באופטיקה שמיר מעל 10 שנים.

אני זוכר את המפגש הראשון שלי עם הרתחת והברזלים. זה היה בתיכון, אי שם בשנות ה-80. מהרגע הראשון אהבתי

את הרעיון שאפשר להדביק ברזל לברזל. הרבה שנים במסגרת עבודתי בקיבוץ ומחוץ לו, מצאתי את עצמי מתקן ובונה מתקנים במסגיריה, גם אם זה לא היה במסגרת הגדרת תפקידי, אלא שפשוט אהבתי את זה.

לפני כ-10 שנים יצרתי את הפסל הראשון ומאז אני ממשיך. מעולם לא למדתי אמנות או משהוא שקשור בתחום, מה שאני עושה בא לי בטבעיות. אני שואב השראה מאמנים אחרים. רעיונות לפסלים, אני מקבל בדרכים שונות. לפעמים

מתמונה אקראית, מסיטואציה מסוימת שנתקלתי בה, או משפט ששמעתי. את החומרים אני אוסף משאריות של מוסכים, מסגיריות, ערימות פסולת, או חברים שמביאים לי. בדרך כלל בשלב האיסוף אין לי מושג מה אעשה בחומר. לפעמים החומרים שוכבים אצלי בחצר במשך כמה שנים. עד שפתאום אני מגלה מה מסתתר בהם. לעתים אנשים 

שואלים איך ראיתי את הפסל בברזל לפני שיצרתי אותו. אני לא בטוח שיש לי הסבר, אבל זה בטח דומה לתהליך של כתיבת שיר למשל. האותיות והמילים כבר שם, אבל מישהו צריך לאסוף אותן ולסדר, כך יצא מהן שיר.

כרגע אני יוצר את העבודות מחוץ לבית, מה שמגביל את שעות העבודה (בגלל הרעש)  וזו ההזדמנות להתנצל בפני השכנים ולהודות ללאורה אשתי, שמקבלת אותי עם השיגעונות שלי ולא מונעת ממני להמשיך לאסוף ברזלים חלודים ולערום אותם בחצר.

יש תקופות שאני לא מוצא זמן ליצור, בזמן הזה הרעיונות עולים בראשי בזה אחרי זה ואני חסר נחת עד שאני מתחיל לצור. כל תהליך התכנון מתבצע אצלי בראש. אין שרטוטים או חומר כתוב. ברגע שסיימתי לתכנן (תהליך שעשוי לקחת בין שעה למספר ימים) אני מנקה את החומרים ומתחיל ליצור. ברוב העבודות שלי אני משלב בין: אבן מתכת ועץ. לכל אחד יש את הסיגנון שלו,יש עבודות שניסיתי כיוונים מעט שונים. לפעמים אני לא מרוצה מהתוצאה ולפעמים כן. זו הדרך שלי להתקדם. הרבה ניסוי ותהייה. כך אני לומד את המוגבלות של החומרים ומפתח טכניקות חדשות. עדייו לא יודע לאן העיסוק הזה יוביל, אבל אני מקווה שבעתיד אוכל להקדיש לו יותר זמן ואולי גם אמצא מקום מרווח ומתאים יותר ליצור בו.

 חצב מן                                    אריאל המרשלג

            שירה : עופיר לב, תמנע גונן                                                         שירה: תמנע גונן 

מסע אל הליבה:

יצירה בלהט של 700-1220 מעלות – דיאלוג בין אדמה, זכוכית וארכיטקטורה.

"מסע אל הליבה", תערוכה המזמינה את הצופים לצלול אל עולם של יצירה המתהווה בלהט עז, בטמפרטורות הנעות בין 700-1220 מעלות צלזיוס. זהו מסע סוחף אל נבכי החומרים – אדמה, זכוכית וארכיטקטורה – ואל הטרנספורמציה המופלאה שהם עוברים תחת ידיהן האמונות והמיומנות של שלוש אמניות ישראליות יוצאות דופן: יערה רבינוביץ, אילה צור ומיכל גמליאלי. יצירתן אינה רק הצגה של אובייקטים, אלא שזירה עדינה של חוטים מקשרים בין חומרים גולמיים בני אלפי שנים, טכניקות מסורתיות עתיקות יומין ופרשנות עכשווית ומודרנית. כל יצירה בתערוכה היא חלק מדיאלוג מתמשך, חי ונושם, עם הטבע הסובב אותנו, עם הסביבה הגלילית והמדברית, ועם התהליכים הנסתרים והעוצמתיים המעצבים את עולמנו.

התערוכה מתמקדת ברעיון ה"ליבה" – לא רק במובן הפיזי של החומר הנצלה ומתגבש בכבשן, שבו חום עצום הופך את המוכר לחדשני. "ליבה" זו מתייחסת גם למהות העמוקה והפנימית של כל אמנית: מקורות ההשראה שלה, הטכניקה הייחודית שפיתחה, והחיבור הבלתי מתפשר שלה למקורות היצירה, אם זה בחיבור לאדמה, לזכוכית או לעולם האדריכלי. זהו מסע עמוק פנימה, אל המהות הפועמת של החומר והאמנות, המזמין אתכם לגלות את הסודות החבויים בהם.

יערה רבינוביץ: הגיאומטריה של הליבה הארכיטקטונית.

בסטודיו שלה בקיבוץ עמיר, יערה, יוצרת שילוב ייחודי של אדריכלות, אמנות ועיצוב. כמעצבת רב-תחומית, יערה מביאה לידי ביטוי שפה גיאומטרית מינימליסטית, בהשראת האדריכלות הברוטליסטית והנוף הגלילי. עבודותיה – כלים שימושיים, עבודות קיר וגופי תאורה – מתהוות באמצעות תבניות מודולריות, החושפות את הליבה המבנית והצורנית של החומר. יצירתה מדגישה את הדיאלוג שבין תכנון מדויק לחומר המתגבש בחום, וכוללת שיתוף פעולה מקומי, עם סאמר שאער, המנהל סטודיו לעבודות בזלת, מדגישים את הקשר שלה למקום ולחומרים הייחודיים לו.

 

אילה צור: מסע אל ליבת האדמה הנצרבת.

אילה, אמנית וקרמיקאית מקיבוץ עמיעד, מזמינה אותנו למסע עמוק אל ליבת האדמה. יצירתה חוקרת תהליכים גיאולוגיים בני אלפי שנים, כשהאדמה נצרבת בטמפרטורות גבוהות של 1,150 - 1,220 מעלות צלזיוס. איילה חושפת את אופייה הנסתר של האדמה, גווניה ומרקמיה, דרך חרסיות ופיגמנטים טבעיים המספרים סיפורי סחף ומסעות גיאולוגיים. עבודתה כוללת חקירה מעבדתית ואיסוף אדמות מרחבי הארץ. מתוך מסע זה צמחו שלוש עבודות מרכזיות: "חומרי גלם" ארכיון אדמות טבעיות; "אדמת קודש" פסיפס חרסיות שרופות המארגן מחדש את פני השטח; ו"קו התפר" יריעות חרסיות המחוברות ברקמה מקומית, המשקפת מסורות שונות.

מיכל גמליאלי: הליבה הפיוטית של הזכוכית והטבע.

מיכל, אמנית זכוכית מראש פינה, הזכוכית החמה היא "מעשה קסמים" המאפשר לה לבטא את הליבה הפיוטית של הטבע. מיכל התמחתה בטכניקות עיבוד מבער ו"פט דו וור"(Pate de Verre) בהן אבקות זכוכית מתגבשות בחום גבוה. רוב עבודותיה שואבות השראה מהטבע, והיא רואה בהן הזדמנות לעורר בצופה רגש ולחדד את רגישותו לסביבה. יצירותיה, כמו "פריחת השקד" ו"משפחת אלמוגים", מבטאות את הדיאלוג העדין בין הזכוכית השקופה לעוצמת הטבע.

שלוש האמניות, כל אחת בדרכה הייחודית ודרך הלהט של 700-1220 מעלות, מציגות קשר עמוק בין האדם, היצירה והסביבה. התערוכה מזמינה אותנו להתבונן מחדש בחומרים המקיפים אותנו, לגלות את סיפוריהם הנסתרים, ולהעריך את היופי והעומק הטמונים ביצירה הנולדת מתוך חיבור אמיתי לליבת הדברים.        

  

פתיחה: 5.7.202.   נעילה:  9.8.2025                                                                אתי פרדו נוסבאום

  • Twitter Square
  • facebook-square
bottom of page