top of page
מודעה לתערוכה של סאשה.jpg

                            סאשה סטויאנוב

                            אוצרים: אתי פרדו נוסבאום, נפתלי נחמני.

                                       צלם: צבי אליאש

 

       פתיחה: מלחינה וזמרת בר שיימן

31.jpg
 סאשה סטויאנוב, אמנית עצמאית, בלתי מתפשרת, לא רק בבחירת נושאי יצירתה אלא גם בדרך עשייתה. אמנית הסיב העושה הכול מאלף ועד תו
 היא זו שהוגה במחשבותה את הרעיון, משלבת ביצירתה עבודה מתוך צילום או לחילופין, מציירת את הדימוי, אותם היא מתרגמת לאריגה. היא
 טווה כפלך את החוטים ונותנת בהם את צבעוניותם, אורגת בידיה העדינות, בשתי וערב, יצירות אמנות מרהיבות.
 במבט ראשון נדהם הצופה מגודלם ומעוצמתם, אבל, רק התבוננות ממושכת בשטיחיה חושפת את מסתורי היצירה החבויים באריגה הצפופה
 והמונוכרומית. לכאורה, יצירותיה נוצרות בארץ שטופת שמש אך מהצבעוניות של השטיחים קורנים ניחוחות של ארץ רחוקה, אוקראינה, ארץ
 מולדתה.
 כאשר שואלים אותה למה היא אינה משתמשת בצבעים אחרים ? התשובה: "כשעליתי לארץ מאודסה שאלתי את עצמי למה צריך הרבה צבעים
 כשאפשר להגיד כל כך הרבה עם אפור".
 מרכז העשייה של סאשה היא דירה צנועה בעיירה יוקנעם עילית, שבמרכזה ניצב נול אריגה ענק. במשך עשרות שנים, אלפי ומאות אלפי שעות
 אריגה, משעות הבוקר המוקדמות, עד אלה המאוחרות בלילה, היא טווה את יצירותיה. אוספת את הצמר, שוטפת, מכבסת, מכינה אורגת שטיחים   גדולים ממדים, שלעיתים לא ניתן אפילו, לפרוס אותם בבית...
 סאשה עושה שימוש בטכניקה עתיקה יומין ליצירת אמנות עכשוויות, סנטימטר אחר סנטימטר, היא טווה את רעיונותיה ומחשבותיה לתוך   השטיחים. היא משתמשת בצמר ארוך וקשה, של כבסים לבנים מזן אוואסי, צובעת אותו חלקית בגוונים טבעיים, מאופקים, מונוכרומטיים, של
 שחור, אפור ובז', בצמר צבעוני של כבשי רומני האמריקאים. ערבוב של צמר עם משי, כותנה וסיסל, סיבים טבעיים גסים המופקים מעלי אגבה,
 וגלגול לא שווה במתכוון של החוטים תוך כדי שינוי עובי, מעשירים את הטקסטורה ויוצרים מעברים עדינים של אור וצל הנותנים ליצירה   אשליה ריאליסטית תלת-מימדית מפוסלת.
 היא מחזקת את דברי פרויד מחד, קוראת תיגר על מהות היצירה התרבותית של האישה מאידך. היא מעצימה ומעניקה מחדש משמעות לעבודה
 הקפדנית, לדיוק, לאיכות וליכולת הוורטואוזית במעשה אריגה, עמלנות מתמשכת ומורכבת של יופי ועוצמה, עשויה מאלפי, מאות אלפי חוטי
 צמר ארוגים, ההופכת את שטיח הקיר ליצירת אמנות גדולה ומרשימה, המבטאת דילמות אנושיות וחברתיות של העולם המודרני שהיא חיה
 ויוצרת בתוכו.
 השטיחים קוראים לצופה להתקרב, להתבונן ובכל שהצופה עושה זאת-הוא רואה פחות ופחות, הוא מתרחק והדימויים הולכים ונגלים לעיניו,
 כפיקסלים מטושטשים.
 מציאות מחוץ לפוקוס, חדה ובהירה. יש בהם איכות צילומית בתלת-ממד, ספוגים באישיותה של סאשה. מעבר אין-סופי מהנקודה הזעירה ביותר
 לדימוי השלם בחזרה. שמואל וימינה, למטה ולמעלה יצירה לנצח, המשדרת קדושה.
                                                                                                                                                              אתי פרדו נוסבאום
 

          פלך - ידני                                    צילום בילדותה אריגה                                      צילום נעוריה אריגה 

05.jpg
11.jpg
09.jpg

                                         אריגה בנול ידני רוחב 2.5 מטר - 200 גוונים באפור השור אורך 5.5 מטר 

01.jpg
13.jpg

                    קהל בפתיחה

267.jpg
289.jpg

עשור של יצירה וחיבור: תערוכה חגיגית בגלריה "סימן שאלה?"

בעמק גלילי, על גדת הירדן, בקיבוץ עמיר, שוכן מקום בו נפגשים טבע ואמנות, חלום שהתגשם. טולי (1933-2015) ואילנה (1934-2020) באומן, זוג אמנים חלוצים, הקימו את גלריה "סימן שאלה?" כמרכז תוסס של יצירה והשראה, והותירו חותם עמוק על האמנות והחברה בישראל, ובגליל בפרט. סיפורם הוא סיפור של אהבה לאמנות, מסירות לקהילה וחזון בלתי מתפשר. הנוף הפראי והשקט של הגליל היווה עבורם השראה אינסופית. טולי, אמן חזותי, ראה באמנות כלי לשינוי חברתי, ואילנה, קרמיקאית, המנהלת המיתולוגית של המכון לאמנות בתל-חי, וגבעת חביבה. יצרה רשת קשרים בין אמנים ומוסדות תרבות. פעילותם חצתה גבולות, קידמה דיאלוג בין אנשים, ופרויקטים כמו "מפגשי תל-חי", "גבול השלום" ו"סטודיו" מעידים על כך.

תערוכה המוצגת, מציינת עשור לפעילותה של גלריה "סימן שאלה?", היא חגיגה של יצירה, חדשנות וחיבור עמוק לקהילה. היא מהווה נקודת ציון משמעותית במסע ארוך ומרתק, המאפשרת לנו להתבונן לאחור על הדרך שעברנו, להעריך את ההישגים הרבים ולתכנן את העתיד בהשראה ובחזון.

גלריה "סימן שאלה?" היא הרבה יותר ממקום להצגת אמנות; היא שער לעולם של יצירתיות ייחודית, מרחב בו מתמזגות מסורת וחדשנות ליצירת חוויה מעוררת השראה. כל ביקור בגלריה הוא מסע אל עולמות חדשים, שם צבעים עזים, מרקמים מגוונים ויצירות מאתגרות מזמינים אותנו לצלול לעומק עבודותיהם של אמנים ישראלים ובינלאומיים מוכשרים.

הקהילה המקומית אימצה את הגלריה כבית תרבותי משלה, מקום מפגש חם ליצירה ולשיח פורה. אנו גאים להיות חלק בלתי נפרד מהמרקם החברתי והתרבותי של הגליל, ורואים בגלריה מרכז קהילתי תוסס המעשיר את חיי התושבים. במבט לעתיד, אנו שואפים להמשיך ולהוביל את תחום האמנות המקומית, לגלות כישרונות חדשים, להעשיר את חיי התרבות של הקהילה, ולחזק את מעמדה של הגלריה כבמה מרכזית לשיח פורה על אמנות, תרבות וחברה. אנו מחויבים לקידום הקשר בין אמנים צעירים לקהל הרחב, ולמתן במה להצגת עבודותיהם לצד אמנים ותיקים ומנוסים.

ספר העשור, שהופק לרגל התערוכה, מתעד את התפתחות סצנת האמנות בגליל העליון בעשור האחרון. כל דף בספר הוא עדות למסע יצירתי עשיר, המבטא את החיבור הייחודי בין האמן לקהילה, ומשקף את עושרה וגיוונה של האמנות המקומית. האמנות מוצגת בספר ככלי רב-עוצמה לחיזוק הקשר החברתי ולהעצמת הקהילה, ופותחת צוהר לעולמות יצירתיים חדשים. אנו מקווים שהספר יעורר השראה, יתרום להעשרת השיח על האמנות הקהילתית ויחזק את הזהות המקומית.

פתיחה 22.3.2025  נעילה: 7.6.2025

אתי פרדו נוסבאום

  • Twitter Square
  • facebook-square
bottom of page