top of page

 אוצרים: נפתלי נחמי - אתי פרדו נוסבאום 

 צלם: אתי פרדו נוסבאום - צבי אליאש

  

נטע אשוח - הרדוף

 ילידת 1968 קיבוץ כפר גלעדי

 1991-1994 לימודי אמנות, קלישר, תל אביב

 1994-1998 אנטרופוסופיה וטיפול באמנות, שוויץ, גרמניה.

 2011-2015 לפסיכוטרפיה ממוקדת גוף בגישת "האקומי",        

                  טבעון

 

 תערוכות יחיד:

 2016 - סיבים מתחברים, גלריה חנקין, חולון

 תערוכות קבוצתיות:

 2010 - "סצנת עיצוב", המשכן לאמנות, חולון

 2010 - " 5 יסודות", גלריית האדם, רעננה

 2010 - "מתחת לחגורה", Memorire de L`avenir, Paris

 2011 - "מתחת לחגורה", מכון המים, גבעתיים

 2011 - "מתחת לחגורה", גלרית חנקין, חולון

 2013 - "מקומי", הרדוף

 2016 - "קבוצת דגירה - פרויקט מס' 1 גלריה אקו, חדרה

 2016 - "אמנות סודית", בית מני, תל אביב

 2016 - יריד אמנות יפי נוף, חיפה

 2016 - World of threads , אונטריו, קנדה

 נטע אשוח- חומר על סדרות העש האנזו ועבודות אגן.

 בכל הנוגע ללֶבד אני אוטודידקטית. העבודה המאוד פיזית לאורך שנים עם סיבי הצמר כחומר גלם, לימדה אותי  להעריך את החומר, את החוויות השונות של האנשים מולו ולפתח תשומת לב מדויקת לתחושות שמתחת למילים.

 הקשבה לתחושה המעודנת, לתהליך ולכל מה  שמתרחש באופן לא מתוכנן מהווים את הבסיס ליצירתי.

 נקודת המוצא לסדרות "עש" ו- "ENSO" הם עקבות נוכחותם הבלתי רצויה של פרפרי העש הניזונים מהצמר.

 הסדרה מתחקה אחר התהליך האורגני של בנייה ופירוק ומה שנחשף בזכות טבעו המתכלה של החומר.

 עבודות ה- "ENSO" שהחלו להתהוות במהלך שנות לימודיי פסיכותרפית "האקומי" וקיבלו ממנה את השראתן  לצאת מהמרחב המילולי והרעיוני, אל עולם של התחושות.

 לאפשר קליטה הדומה יותר לספיגה וחלחול יותר מאשר לחשיבה מושגית.

 אני תופסת את היצירה שלי יותר כבנייה של נוכחות בחלל המכוונת להטיב עם הצופה - לפתוח מרחב התומך  בהליכי ריפוי, צמיחה והשתנות.

 

 תום שמאלי (מטולה)

 מי אני ?

 מה מצבו של האדם ?

 מצבו האמיתי ולא כל מיני דעות קדומות וכוזבות של עצמו ועל זולתו ? כאן בתערוכה אני שואל על מצבו של האדם, זאת  אמרת הזיקה שלו למהותו לקיומו האמיתי הרגעי, הזיקה לפנימיותו לנשמתו, הזעקה שלו לאלוהות שבו, זה הרגש כלפי קיומו

 האמיתי. מי אני ? מה מצבי האמיתי ? ושל האדם שמהלך פה ? כפי ששאלו פה אבותינו ואימותנו בדורות קודמים, כפי  שהילך משה רבנו ושאל - מי אנוכי ? וכפי ששאל פתאום "סתם אדם" ברגע מחייו - מי אני ?

 הפסלים - מבתאים את החיפוש והשאלה מי אני ללא איזה פיתרון גלוי, נותנים ביטוי לאדם שאני ולדחף הדתי החסר מנוחה  שבי ולאהבה שיש לי לחיי.

 "ישנו מצבו של האדם: הוא בא לעולם, בא ממקום שאינו יודע לו והולך אל תעלומה שאין הוא יודע מה היא. גם בעת שהוא חי

 כאן הוא אינו יודע את פשר חייו, הוא חי בתוך יקום ובתוך נצח של זמן שאינו יודע מאום על מהותם ואלה דברים ממשיים  ורציניים ויומיומיים בשבילי, לא משהוא אקדמי. זה מצבו של האדם, לא מדינה זו או אחרת ואפשר לומר, אם אנו מעיזים  לרגע במילים דתיות, כי בתוך המצב הזה עומד האדם לבדו מול האלוהים".      פינחס שדה (מהספר "נסיעה בארץ ישראל  והרהורים על אהבתו הנכזבת של אלוהים").

 ההסכמה שלי ושל כל אחד, לחיות ככה מפעילה אותו כמובן לעשות את מה שעולה לו מפנימיות ליבו, את מה שמצווה אותו

 נשמתו - זה הדבר היחידי שבאמת מזין אותו ואת האנושות וזה לא משנה באיזה לבוש עושה זאת - כי מה שנקרא  תרבות,  אמנות או ספרות, לא מבטיח כלל שזה ייוצא מרגש כנה של האדם עם עצמו. אפילו להיפך-הרבה פעמים עצם העיסוק  שלי/שלך באמת יכול לנחם מבחוץ ולהביא לנחת שקרית ולא פנייה לשאול עצמי שוב מי אני, מה אני ואני מה ?.

 קרות חיים:

 1983 - יליד ישראל, חי במטולה עם רעייתו וילדתם הקטנה, יוצר בסטודיו בקיבוץ מחניים.

 2008 - 2009 - למד רישום ופיסול במסלול "אמן מנחה" אקדמיה ספיר.

 2012 - 2014 - למד צורפות במכון לאמנויות אקדמיה תל חי.

 בוגר קורסים שונים: קדרות, רישום, פיסול והדפס, עבד כאסיסטנט אצל הפסל עמנואל הצופה והוכשר אצל הפסל דורון אפרת,

 אליו חבר בהקמת הגלריה וגן הפסלים "הנקודה השתיים עשר", במושב שדה צבי.

 2009 - תערוכה ראשונה "חלק" בגלריה כפר מסריק. תערוכות נוספות בארץ ובעולם (גרמניה אולדנבורג). 

 לאחר זמן רב של מחקר חל מהפך בשפת הפיסול שלי בברזל.

 2011 - גלריה "גם גלריה" כל העבודות שהוצגו נרכשו על ידי אספן גרמני.

 2013 - זכה בתמיכה שהות אמן ב"חאן" מרכז אמנות קריית שמונה. שהות אמן ויצירת פסל סביבתי כרמיאל, פארק הכליל.

 2014 - 2015 - תמיכה מתעם קרן עמותות "בין ארץ ושמים".

 כיום עובד בקרבת אנשים עם מוגבלויות התפתחותיות, מנהל סדנא לתרפיה ותעסוקה באמנות לחברי

 "יחד בגליל" בקיבוץ מחניים, מנהל סטודיו: עבודות עץ וברזל בשיתוף אנשים מוגבלויות, מדריך

 בתל  חי אמנות לאנשים בעלי פיגור קל מהוסטלים בצפון. יוזם ושותף פעולה עם קבוצת אמנים יוצרים  בצפון, פסלי חוץ-פיסול סביבתי, מדריך קורסים ברישום, פיסול ואמנות סביבתית משולבת, בעל  סטודיו פרטי לעשיית אמנות בטהרתה ללא פשרות ולהגשת האמנות לציבור. עבודותיו נרכשו על ידי  אספני אמנות והוצגו בארץ ובחו"ל.

 אתי פרדו נוסבאום-נטע אשוח-תום שמאלי- שירה הדס אלימלך 

 קהל בפתיחה

עשור של יצירה וחיבור: תערוכה חגיגית בגלריה "סימן שאלה?"

בעמק גלילי, על גדת הירדן, בקיבוץ עמיר, שוכן מקום בו נפגשים טבע ואמנות, חלום שהתגשם. טולי (1933-2015) ואילנה (1934-2020) באומן, זוג אמנים חלוצים, הקימו את גלריה "סימן שאלה?" כמרכז תוסס של יצירה והשראה, והותירו חותם עמוק על האמנות והחברה בישראל, ובגליל בפרט. סיפורם הוא סיפור של אהבה לאמנות, מסירות לקהילה וחזון בלתי מתפשר. הנוף הפראי והשקט של הגליל היווה עבורם השראה אינסופית. טולי, אמן חזותי, ראה באמנות כלי לשינוי חברתי, ואילנה, קרמיקאית, המנהלת המיתולוגית של המכון לאמנות בתל-חי, וגבעת חביבה. יצרה רשת קשרים בין אמנים ומוסדות תרבות. פעילותם חצתה גבולות, קידמה דיאלוג בין אנשים, ופרויקטים כמו "מפגשי תל-חי", "גבול השלום" ו"סטודיו" מעידים על כך.

תערוכה המוצגת, מציינת עשור לפעילותה של גלריה "סימן שאלה?", היא חגיגה של יצירה, חדשנות וחיבור עמוק לקהילה. היא מהווה נקודת ציון משמעותית במסע ארוך ומרתק, המאפשרת לנו להתבונן לאחור על הדרך שעברנו, להעריך את ההישגים הרבים ולתכנן את העתיד בהשראה ובחזון.

גלריה "סימן שאלה?" היא הרבה יותר ממקום להצגת אמנות; היא שער לעולם של יצירתיות ייחודית, מרחב בו מתמזגות מסורת וחדשנות ליצירת חוויה מעוררת השראה. כל ביקור בגלריה הוא מסע אל עולמות חדשים, שם צבעים עזים, מרקמים מגוונים ויצירות מאתגרות מזמינים אותנו לצלול לעומק עבודותיהם של אמנים ישראלים ובינלאומיים מוכשרים.

הקהילה המקומית אימצה את הגלריה כבית תרבותי משלה, מקום מפגש חם ליצירה ולשיח פורה. אנו גאים להיות חלק בלתי נפרד מהמרקם החברתי והתרבותי של הגליל, ורואים בגלריה מרכז קהילתי תוסס המעשיר את חיי התושבים. במבט לעתיד, אנו שואפים להמשיך ולהוביל את תחום האמנות המקומית, לגלות כישרונות חדשים, להעשיר את חיי התרבות של הקהילה, ולחזק את מעמדה של הגלריה כבמה מרכזית לשיח פורה על אמנות, תרבות וחברה. אנו מחויבים לקידום הקשר בין אמנים צעירים לקהל הרחב, ולמתן במה להצגת עבודותיהם לצד אמנים ותיקים ומנוסים.

ספר העשור, שהופק לרגל התערוכה, מתעד את התפתחות סצנת האמנות בגליל העליון בעשור האחרון. כל דף בספר הוא עדות למסע יצירתי עשיר, המבטא את החיבור הייחודי בין האמן לקהילה, ומשקף את עושרה וגיוונה של האמנות המקומית. האמנות מוצגת בספר ככלי רב-עוצמה לחיזוק הקשר החברתי ולהעצמת הקהילה, ופותחת צוהר לעולמות יצירתיים חדשים. אנו מקווים שהספר יעורר השראה, יתרום להעשרת השיח על האמנות הקהילתית ויחזק את הזהות המקומית.

פתיחה 22.3.2025  נעילה: 7.6.2025

אתי פרדו נוסבאום

  • Twitter Square
  • facebook-square
bottom of page