top of page
קסם הזכוכית אטומה שקופה ומשתנה2.jpg

 קסם הזכוכית ! שקופה, אטומה ומשתנה דני קלדרון, אהוד רטנר בשיתוף רון אלוני ואפרת שני.

אוצרים: אתי פרדו נוסבאום, נפתלי נחמני

צלם : צבי אליאש

                                                             

                                                         

                                                            פתיחת התערוכה: אתי פרדו נוסבאום, אוצרת ומנחה.

                                                                                    צד ימינה דן קלדרון, וגרגורי (גרישה) זילבר.

                                                

 

 

זאת הפעם השנייה שהגלריה בוחרת לקיים תערוכה לאמנים היוצרים בזכוכית.הזכוכית היא יפה, דקורטיבית, מתעתעת, מאתגרת, מרתקת, קשה לשליטה אך בעיקר היא מפתיעה, היא

נראית ובלתי נראית. בצורה הגולמית היא יכולה להתנהג משקיפות לבנה וצלילות מוחלטת ועד אטומה. ברבות השנים למדו בני האדם שתוספי תחמוצות מתכת, המוחדרות לעיסה המותכת, מעניקים לה קשת של גוונים מרהיבים. אמנים שעובדים בזכוכית יוצרים עם השקיפות והנזילות של החומר. לעיתים הולכים נגד החומר ומקפיאים אותו, צבעים אותו והופכים אותו לאטום ומדמה חומרים אחרים. עם הפיכתה של הזכוכית למדיום אמנותי, ניתן לגלות בה איכויות שהן מעבר לאסתטיקה של החומר ולמיומנות הטכנית של היוצר. יותר ויותר, מופיעה הזכוכית כנושאת מסר אמנותי. כנקודת מוצא - ופחות כמטרה בפני עצמה.

דני קלדרון, "בין השמשות": בהלכה היהודית, בין השמשות הוא פרק הזמן שבין סוף היום לתחילת הלילה (דמדומי ערב), הוא מתחיל בשקיעת החמה ומסתיים בצאת הכוכבים, ומייצג את המהות המשותפת לכולם, המשלבת בין תכונות היום לתכונות הלילה. היום והלילה מגלמים הוויות ומהויותשונות שלכל אחת כוחות משלה. הזמן שבין השמשות הוא שילוב של שניהם, ומכיל הן את יכולת הפעולה והן את יכולת ההפנמה כאחת, שילוב מדויק דרכו ניתן להגיע ליצירה המושלמת. 

1911.jpg
1710.jpg
189.jpg
168.jpg
335.jpg

אהוד רטנר בשיתוף רון אלוני/אפרת שני, "מפגש חומרים" עם הזכוכית הנוזלית כחומר המעוצבמהצורה בא

היא נוגעת או אותה היא ממלאת. בעבודה משותפת עם שני אמנים, רון אלוני פסל ברשת ברזל הזכוכית נופחה לתוך הפסלים ומלאה את החלל בין חוטי הברזל שהגדירו את צורתה של הבועה. בעבודה עם הפסלת אפרת שני חיפש דרך להביע את התרחשות הים, המפגש של גלי הים עם החוף. הזכוכית מכסה את פסליה בתנועת הגלים השותפים את החוף. הפסל החם מקבל ומכיל אליו צורתה של הצדפה מחימר, ושקיפותו מאפשרת להבין את הפסל תחת הזכוכית שהעניק לזכוכית את צורתה.

0810.jpg

מבט כללי, עבודות של אהוד רטנר

רון אלוני ואפרת שני.

אמן זכוכית, אמן מתכת וקרמיקאית.

 עבודה משותפת של אהוד רטנר ורון אלוני (זכוכית ומתכת)

268.jpg
234.jpg

 עבודה של אהוד רטנר                                                           עבודה משותפת של אהוד רטנר ואפרת שני (זכוכית וחמר).

279.jpg
2911.jpg

גרגורי (גרישה) זילבר, "כיכר - לחפ": בצעירותו עבד במאפיה ושם שם לב למגוון גדול של לחמים. כל לחם יצר עבורו תחושה חזקה של אסתטיקה חד פעמית שלא תחזור על עצמה לעוטלם. הוא ראה את ה"פצעים" של הכיכרות ובראשו עברו כל הפעולות שנדרשו להכנת הבצק, כניסתו לתנור, תפיחתו ולבסוף מותו וקיבוע של חומר, שכבר אינו חי ונושם. הניסיון להנציח את אותן פעולות עמלניות מצא ביטוי בכיכרות הזכוכית שיצר.

IMG-4083.JPG
067.jpg
024.jpg
046.jpg

הזכוכית מתפקדת כרקמת בין תהליכים טכניים, גישה אסתטית, שפה חזותית ופרקטיקה אמנותיות. בתערוכה מוצגות יצירות, כולם עשויות מזכוכית המוכיחות שהזכוכית היא יותר מסתם יפה. רוחב היריעה ומגוון העבודות מדגימים גישות אמנותיות חדשניות ועיסוק בסוגיות עכשוויות. מתוך מודעות למעלותיו ולמגבלותיו של חומא הגלם, השכילו האמנים לרתום את תכונותיה המיוחדות לעיצוב במגוון שיטות: החל מעיבוד זכוכית לוהטת - הניפוח, דרך עיבוד זכוכית חמה ביציקה, התכה - פיוזינג. התערוכה בגלריה מרהיבה ומרתקת. הדמיון בה חוצה גבולות. למבקרים ניתנת הזדמנות להכיר ולחוות אמנות ייחודית, דרך מגוון של טכניקות לעיבוד זכוכית בשלל צבעים וצורות.

הזכוכית כידוע שבירה ועשויה להנפץ בקלות ולסיסים חדים. לכן יש לנוע בתערוכה בזהירות מרובה. 

אתי פרדו נוסבאום

מופע: נתנאל מברתיי שר ומנגן על כלים אתניים

377.jpg
388.jpg
344.jpg
קהל בפתיחה
419.jpg
4011.jpg

מסע אל הליבה:

יצירה בלהט של 700-1220 מעלות – דיאלוג בין אדמה, זכוכית וארכיטקטורה.

"מסע אל הליבה", תערוכה המזמינה את הצופים לצלול אל עולם של יצירה המתהווה בלהט עז, בטמפרטורות הנעות בין 700-1220 מעלות צלזיוס. זהו מסע סוחף אל נבכי החומרים – אדמה, זכוכית וארכיטקטורה – ואל הטרנספורמציה המופלאה שהם עוברים תחת ידיהן האמונות והמיומנות של שלוש אמניות ישראליות יוצאות דופן: יערה רבינוביץ, אילה צור ומיכל גמליאלי. יצירתן אינה רק הצגה של אובייקטים, אלא שזירה עדינה של חוטים מקשרים בין חומרים גולמיים בני אלפי שנים, טכניקות מסורתיות עתיקות יומין ופרשנות עכשווית ומודרנית. כל יצירה בתערוכה היא חלק מדיאלוג מתמשך, חי ונושם, עם הטבע הסובב אותנו, עם הסביבה הגלילית והמדברית, ועם התהליכים הנסתרים והעוצמתיים המעצבים את עולמנו.

התערוכה מתמקדת ברעיון ה"ליבה" – לא רק במובן הפיזי של החומר הנצלה ומתגבש בכבשן, שבו חום עצום הופך את המוכר לחדשני. "ליבה" זו מתייחסת גם למהות העמוקה והפנימית של כל אמנית: מקורות ההשראה שלה, הטכניקה הייחודית שפיתחה, והחיבור הבלתי מתפשר שלה למקורות היצירה, אם זה בחיבור לאדמה, לזכוכית או לעולם האדריכלי. זהו מסע עמוק פנימה, אל המהות הפועמת של החומר והאמנות, המזמין אתכם לגלות את הסודות החבויים בהם.

יערה רבינוביץ: הגיאומטריה של הליבה הארכיטקטונית.

בסטודיו שלה בקיבוץ עמיר, יערה, יוצרת שילוב ייחודי של אדריכלות, אמנות ועיצוב. כמעצבת רב-תחומית, יערה מביאה לידי ביטוי שפה גיאומטרית מינימליסטית, בהשראת האדריכלות הברוטליסטית והנוף הגלילי. עבודותיה – כלים שימושיים, עבודות קיר וגופי תאורה – מתהוות באמצעות תבניות מודולריות, החושפות את הליבה המבנית והצורנית של החומר. יצירתה מדגישה את הדיאלוג שבין תכנון מדויק לחומר המתגבש בחום, וכוללת שיתוף פעולה מקומי, עם סאמר שאער, המנהל סטודיו לעבודות בזלת, מדגישים את הקשר שלה למקום ולחומרים הייחודיים לו.

 

אילה צור: מסע אל ליבת האדמה הנצרבת.

אילה, אמנית וקרמיקאית מקיבוץ עמיעד, מזמינה אותנו למסע עמוק אל ליבת האדמה. יצירתה חוקרת תהליכים גיאולוגיים בני אלפי שנים, כשהאדמה נצרבת בטמפרטורות גבוהות של 1,150 - 1,220 מעלות צלזיוס. איילה חושפת את אופייה הנסתר של האדמה, גווניה ומרקמיה, דרך חרסיות ופיגמנטים טבעיים המספרים סיפורי סחף ומסעות גיאולוגיים. עבודתה כוללת חקירה מעבדתית ואיסוף אדמות מרחבי הארץ. מתוך מסע זה צמחו שלוש עבודות מרכזיות: "חומרי גלם" ארכיון אדמות טבעיות; "אדמת קודש" פסיפס חרסיות שרופות המארגן מחדש את פני השטח; ו"קו התפר" יריעות חרסיות המחוברות ברקמה מקומית, המשקפת מסורות שונות.

מיכל גמליאלי: הליבה הפיוטית של הזכוכית והטבע.

מיכל, אמנית זכוכית מראש פינה, הזכוכית החמה היא "מעשה קסמים" המאפשר לה לבטא את הליבה הפיוטית של הטבע. מיכל התמחתה בטכניקות עיבוד מבער ו"פט דו וור"(Pate de Verre) בהן אבקות זכוכית מתגבשות בחום גבוה. רוב עבודותיה שואבות השראה מהטבע, והיא רואה בהן הזדמנות לעורר בצופה רגש ולחדד את רגישותו לסביבה. יצירותיה, כמו "פריחת השקד" ו"משפחת אלמוגים", מבטאות את הדיאלוג העדין בין הזכוכית השקופה לעוצמת הטבע.

שלוש האמניות, כל אחת בדרכה הייחודית ודרך הלהט של 700-1220 מעלות, מציגות קשר עמוק בין האדם, היצירה והסביבה. התערוכה מזמינה אותנו להתבונן מחדש בחומרים המקיפים אותנו, לגלות את סיפוריהם הנסתרים, ולהעריך את היופי והעומק הטמונים ביצירה הנולדת מתוך חיבור אמיתי לליבת הדברים.        

  

פתיחה: 5.7.202.   נעילה:  9.8.2025                                                                אתי פרדו נוסבאום

  • Twitter Square
  • facebook-square
bottom of page