top of page

המוזות אינן שותקות.

חצי שנה חיכינו לרגע הזה...

שהדלתות של הגלריה יפתחו מחדש ובשעריה יכנסו ידידינו היקרים.

התערוכה המוצגת, מחווה של יוצרות ויוצרים, מפונים, שנעקרו מביתם ואלה שעדיין לא ...

כולם מהגליל העליון שחדוות היצירה זורמת בעורקיהם, אנשים יצירתיים, היוצרים אמנות, מושפעים ומשפיעים ונותנים את הגוון והייחוד ליצירתם. כל אחד מהאמנים הביא לידי ביטוי את אישיותו ואת עולמו הפנימי, תוך שהוא יוצר מתוך פרץ של השראה וצבע, תשוקות וריגושים.

פעולת האמן מספרת סיפור:

בין אם הוא אוחז במצלמה או שבחר למרוח צבע, לפרק, לקדוח, לקרוע, לחתוך את החומר. פעולות החושפות את החומר, את הגוף והרגש. הפעולות מפרקות את החפץ, לעיתים משנות את החומר ללא היכר ומפיחות חיים באובייקט הנוצר מחדש. האמנות גורמת לעיתים לרגשות מכל מיני סוגים. מבטאת את הכאב, האימה והזעם בעבודות שיוצאות מדם ליבם ולא תמיד מוצאות נחמה. כשהיא עושה את הדברים הללו, היא עושה עבודה טובה.

29 אמנים נענו לקול הקורא והתוצאה מוצגת בגלריה.

"כשהתותחים רועמים המוזות שותקות". קלישאה ידועה הגורסת שבעת מלחמה הרוח נאלמת. המרחב הרוחני שבתרבות ובנפש נראה לא רלוונטי, עדינותו ודקויותיו נסוגים מפני העת הרועשת.

אלא שאין זה כך.

אמנות נוצרת ולעיתים בועטת בשעת מלחמה, וחשוב מזה – בני האדם זקוקים לה מאד. הם כמהים לרוח שתרומם, שתעניק מרגוע למה שעובר עלינו בימים הקשים, כשהמחשבה מעורפלת, כשהגוף מרגיש שדבר מה גדול ונורא מתרחש, אבל אין לנו את הכלים להכיל, להבין, לראות נכוחה את המציאות.

כאוצרים אנו עדים להיפוך.

למעשה, האמנות יוצרת כל העת, מתוך ציפייה מהאמנים שירוממו את מצב הרוח הלאומי. אנו נחשפים לזרם גואה בכל תחומי היצירה הישראלית. זמרים המופיעים בפני החיילים בשטח. אמנים רבים מכניסים אור וצבע, מעבירים סדנאות אמנות למפונים ולניצולים, לילדים ולמבוגרים שזקוקים לרגע שקט ויצירה, וחלקם מציירים את הנופלים, השבויים והחטופים, עבור המשפחות.

התשוקה לחדש את פני הארץ ועימה את ליבנו - סוחפת.

כל עשיות שעושים מתוך אמונה בונות את התקווה,

את הבניין מחדש ופעמים גדול הוא ממה שהיה קודם.

פתיחה: 20.4.24. נעילה: 29.6.24

מסע אל הליבה:

יצירה בלהט של 700-1220 מעלות – דיאלוג בין אדמה, זכוכית וארכיטקטורה.

"מסע אל הליבה", תערוכה המזמינה את הצופים לצלול אל עולם של יצירה המתהווה בלהט עז, בטמפרטורות הנעות בין 700-1220 מעלות צלזיוס. זהו מסע סוחף אל נבכי החומרים – אדמה, זכוכית וארכיטקטורה – ואל הטרנספורמציה המופלאה שהם עוברים תחת ידיהן האמונות והמיומנות של שלוש אמניות ישראליות יוצאות דופן: יערה רבינוביץ, אילה צור ומיכל גמליאלי. יצירתן אינה רק הצגה של אובייקטים, אלא שזירה עדינה של חוטים מקשרים בין חומרים גולמיים בני אלפי שנים, טכניקות מסורתיות עתיקות יומין ופרשנות עכשווית ומודרנית. כל יצירה בתערוכה היא חלק מדיאלוג מתמשך, חי ונושם, עם הטבע הסובב אותנו, עם הסביבה הגלילית והמדברית, ועם התהליכים הנסתרים והעוצמתיים המעצבים את עולמנו.

התערוכה מתמקדת ברעיון ה"ליבה" – לא רק במובן הפיזי של החומר הנצלה ומתגבש בכבשן, שבו חום עצום הופך את המוכר לחדשני. "ליבה" זו מתייחסת גם למהות העמוקה והפנימית של כל אמנית: מקורות ההשראה שלה, הטכניקה הייחודית שפיתחה, והחיבור הבלתי מתפשר שלה למקורות היצירה, אם זה בחיבור לאדמה, לזכוכית או לעולם האדריכלי. זהו מסע עמוק פנימה, אל המהות הפועמת של החומר והאמנות, המזמין אתכם לגלות את הסודות החבויים בהם.

יערה רבינוביץ: הגיאומטריה של הליבה הארכיטקטונית.

בסטודיו שלה בקיבוץ עמיר, יערה, יוצרת שילוב ייחודי של אדריכלות, אמנות ועיצוב. כמעצבת רב-תחומית, יערה מביאה לידי ביטוי שפה גיאומטרית מינימליסטית, בהשראת האדריכלות הברוטליסטית והנוף הגלילי. עבודותיה – כלים שימושיים, עבודות קיר וגופי תאורה – מתהוות באמצעות תבניות מודולריות, החושפות את הליבה המבנית והצורנית של החומר. יצירתה מדגישה את הדיאלוג שבין תכנון מדויק לחומר המתגבש בחום, וכוללת שיתוף פעולה מקומי, עם סאמר שאער, המנהל סטודיו לעבודות בזלת, מדגישים את הקשר שלה למקום ולחומרים הייחודיים לו.

 

אילה צור: מסע אל ליבת האדמה הנצרבת.

אילה, אמנית וקרמיקאית מקיבוץ עמיעד, מזמינה אותנו למסע עמוק אל ליבת האדמה. יצירתה חוקרת תהליכים גיאולוגיים בני אלפי שנים, כשהאדמה נצרבת בטמפרטורות גבוהות של 1,150 - 1,220 מעלות צלזיוס. איילה חושפת את אופייה הנסתר של האדמה, גווניה ומרקמיה, דרך חרסיות ופיגמנטים טבעיים המספרים סיפורי סחף ומסעות גיאולוגיים. עבודתה כוללת חקירה מעבדתית ואיסוף אדמות מרחבי הארץ. מתוך מסע זה צמחו שלוש עבודות מרכזיות: "חומרי גלם" ארכיון אדמות טבעיות; "אדמת קודש" פסיפס חרסיות שרופות המארגן מחדש את פני השטח; ו"קו התפר" יריעות חרסיות המחוברות ברקמה מקומית, המשקפת מסורות שונות.

מיכל גמליאלי: הליבה הפיוטית של הזכוכית והטבע.

מיכל, אמנית זכוכית מראש פינה, הזכוכית החמה היא "מעשה קסמים" המאפשר לה לבטא את הליבה הפיוטית של הטבע. מיכל התמחתה בטכניקות עיבוד מבער ו"פט דו וור"(Pate de Verre) בהן אבקות זכוכית מתגבשות בחום גבוה. רוב עבודותיה שואבות השראה מהטבע, והיא רואה בהן הזדמנות לעורר בצופה רגש ולחדד את רגישותו לסביבה. יצירותיה, כמו "פריחת השקד" ו"משפחת אלמוגים", מבטאות את הדיאלוג העדין בין הזכוכית השקופה לעוצמת הטבע.

שלוש האמניות, כל אחת בדרכה הייחודית ודרך הלהט של 700-1220 מעלות, מציגות קשר עמוק בין האדם, היצירה והסביבה. התערוכה מזמינה אותנו להתבונן מחדש בחומרים המקיפים אותנו, לגלות את סיפוריהם הנסתרים, ולהעריך את היופי והעומק הטמונים ביצירה הנולדת מתוך חיבור אמיתי לליבת הדברים.        

  

פתיחה: 5.7.202.   נעילה:  9.8.2025                                                                אתי פרדו נוסבאום

  • Twitter Square
  • facebook-square
bottom of page