top of page

 אוצרים : אתי פרדן נוסבאום - נפתלי נחמני

 צלם: צבי אליאש

                           גד פרנק  קיבוץ יפתח

 נולדתי לפני שמונים ושש שנים, עם "ייצר יצירה" חזק ותבונת כפיים ברוכה, שהגיעו לכלל ביטוי אמנותי בגיל מאוחר יחסית

 וזאת מכוון שבמהלך חיי עסקתי בדברים חשובים אחרים, הקמת משפחה ענפה, בניתי קיבוץ איתן ועוד. קיבלתי מכך סיפוק  רב ורכשתי ביטחון חיים יציב.

 משמלאו לי חמישים, פרצתי במרץ לתוך עולם האמנות, ציירתי ובעיקר פיסלתי, נהניתי להתבתא בדרכי זו, אף זכיתי  לתשומת לב ובמשך שלושים שנים רצופות חצבתי פסלים באבן. משעייפתי, החלותי ללקט את גזעי העצים הכרותים במטע

 ולפסל בהם מחזיונות דימיוני המתעתע. לאורך כל שנות פעילותי כפסל ייצרתי בחופשיות מוחלטת, ללא היסוסים ובשטף  כאילו וחיכו להן העבודות בפינת עולם נחבאות וסמויה, ממתינות שיבוא מישהו ויחשוף אותן קבל עם ועולם.

 הצגתי בתערוכות רבות ונהניתי מכך. תערוכה זו תהייה כנרא תערוכתי האחרונה ולכן גם קרובה לליבי. העבודות המוצגות  כאן הן עבודות העץ שנותרו ברשותי ואני אוהב אותן. לא כולן עומדות למכירה ואני שומר עליהן ומקווה שגם אתם תשמחו  לפגוש בהן בהזדמנות יפה זו, כאן בגלריית "סימן שאלה ?" שבקיבוץ עמיר.

 תודה , גד פרנק 

 

 צלם: צבי אליאש

 מהוא קסם הבוץ בשבילי ?

 גיליתי את עולם הבנייה בבוץ כשהייתי בתחילת לימודיי בבצלאל במחלקה לעיצוב קרמי. תוך כדי הלימודים ואחריהם  המשכתי בכיוון הזה מתוך רצון לחפש עשייה אמנותית שמחוברת לפשטות לעבודה בחוץ ולבישול באש.  

 רציתי ללקט בעצמי את החומרים הנדרשים ליצירה מהטבע ומשאריות שעבור אחרים הן זבל.  אדמה-חומר כל כך פשוט, 

 זמין וברור מאליו. אנחנו לא חושבים עליה בכלל אפילו שאנחנו דורכים עליה יום יום....סיבים טבעיים-כמו קש וגלילי

 סוסים מפינת החי בקיבוץ.

 באמצעים כל כך פשוטים, זמינים ואפילו "נחותים" אפשר לעשות כל כך הרבה: פסל, רהיט, תנור אפייה ואפילו בית שלם  לגור  בו!.

 זה נכון שגם הקרמיקה היא עבודת אדמה אבל המציאות העכשווית שבה, בעצם עובדים כמעט רק בחומר קנוי ושורפים בתנורי  חשמל  הרחיקה אותי מהקשר הפשוט הזה אל חומרי הגלם הראשוניים.

 המגע עם האדמה הרגיש לי מהרגע הראשון כמו בית, כאילו הידיים שלי יודעות ומכירות את העבודה הזו ואף אחד לא יכול  ללמד אותי משהו חדש שאני לא יודעת כבר בעצמי. מעין ידע קדום שכמו קיים בגוף. זו חוויה של המפגש עם החומר הזה:

 רך,  נענה, סובלני, מקבל, מאפשר עבודה "לא מיומנת", אינטואיטיבית.

 אדריכלות של מבני אדמה בעלי קווים עגולים מזכירה לי תמיד משהו מעולם של הגדות, שונה מהעולם של קווים הישרים  שאנחנו חיים בו. צורות אלה מהוות השראי עבורי. חלק משמעותי מהאדריכלות המסורתית של מבני אדמה הוא העיטור:  עולם ומלואו של צורה וצבע, צבעוני, מקושט ומשמח את העין.

 נראה שכל ספסל, ארון או תנור בוץ הוא כמו דף ציור ריק שנבנה בעצם רק בשביל היחטור שיבוא...

 כל העבודות בתערוכה עשויות מתערובות של אדמה מקומית וסיבים מסוגים שונים: קש ארוך, קש קצוץ, גללי סוסים ונייר  גרוס. בחלק מהתערובות יש גם חול. הצבעים השונים מקורם בשימוש בסוגים שונים של אדמה שנאספה במקומות שונים.

 בעבודות אלה אני משתמשת באדמת בזלת שחורה של הגולן ובאדמה לבנה מעין גדי. 

 ריקי קרן צבי עבודות אדמה

מסע אל הליבה:

יצירה בלהט של 700-1220 מעלות – דיאלוג בין אדמה, זכוכית וארכיטקטורה.

"מסע אל הליבה", תערוכה המזמינה את הצופים לצלול אל עולם של יצירה המתהווה בלהט עז, בטמפרטורות הנעות בין 700-1220 מעלות צלזיוס. זהו מסע סוחף אל נבכי החומרים – אדמה, זכוכית וארכיטקטורה – ואל הטרנספורמציה המופלאה שהם עוברים תחת ידיהן האמונות והמיומנות של שלוש אמניות ישראליות יוצאות דופן: יערה רבינוביץ, אילה צור ומיכל גמליאלי. יצירתן אינה רק הצגה של אובייקטים, אלא שזירה עדינה של חוטים מקשרים בין חומרים גולמיים בני אלפי שנים, טכניקות מסורתיות עתיקות יומין ופרשנות עכשווית ומודרנית. כל יצירה בתערוכה היא חלק מדיאלוג מתמשך, חי ונושם, עם הטבע הסובב אותנו, עם הסביבה הגלילית והמדברית, ועם התהליכים הנסתרים והעוצמתיים המעצבים את עולמנו.

התערוכה מתמקדת ברעיון ה"ליבה" – לא רק במובן הפיזי של החומר הנצלה ומתגבש בכבשן, שבו חום עצום הופך את המוכר לחדשני. "ליבה" זו מתייחסת גם למהות העמוקה והפנימית של כל אמנית: מקורות ההשראה שלה, הטכניקה הייחודית שפיתחה, והחיבור הבלתי מתפשר שלה למקורות היצירה, אם זה בחיבור לאדמה, לזכוכית או לעולם האדריכלי. זהו מסע עמוק פנימה, אל המהות הפועמת של החומר והאמנות, המזמין אתכם לגלות את הסודות החבויים בהם.

יערה רבינוביץ: הגיאומטריה של הליבה הארכיטקטונית.

בסטודיו שלה בקיבוץ עמיר, יערה, יוצרת שילוב ייחודי של אדריכלות, אמנות ועיצוב. כמעצבת רב-תחומית, יערה מביאה לידי ביטוי שפה גיאומטרית מינימליסטית, בהשראת האדריכלות הברוטליסטית והנוף הגלילי. עבודותיה – כלים שימושיים, עבודות קיר וגופי תאורה – מתהוות באמצעות תבניות מודולריות, החושפות את הליבה המבנית והצורנית של החומר. יצירתה מדגישה את הדיאלוג שבין תכנון מדויק לחומר המתגבש בחום, וכוללת שיתוף פעולה מקומי, עם סאמר שאער, המנהל סטודיו לעבודות בזלת, מדגישים את הקשר שלה למקום ולחומרים הייחודיים לו.

 

אילה צור: מסע אל ליבת האדמה הנצרבת.

אילה, אמנית וקרמיקאית מקיבוץ עמיעד, מזמינה אותנו למסע עמוק אל ליבת האדמה. יצירתה חוקרת תהליכים גיאולוגיים בני אלפי שנים, כשהאדמה נצרבת בטמפרטורות גבוהות של 1,150 - 1,220 מעלות צלזיוס. איילה חושפת את אופייה הנסתר של האדמה, גווניה ומרקמיה, דרך חרסיות ופיגמנטים טבעיים המספרים סיפורי סחף ומסעות גיאולוגיים. עבודתה כוללת חקירה מעבדתית ואיסוף אדמות מרחבי הארץ. מתוך מסע זה צמחו שלוש עבודות מרכזיות: "חומרי גלם" ארכיון אדמות טבעיות; "אדמת קודש" פסיפס חרסיות שרופות המארגן מחדש את פני השטח; ו"קו התפר" יריעות חרסיות המחוברות ברקמה מקומית, המשקפת מסורות שונות.

מיכל גמליאלי: הליבה הפיוטית של הזכוכית והטבע.

מיכל, אמנית זכוכית מראש פינה, הזכוכית החמה היא "מעשה קסמים" המאפשר לה לבטא את הליבה הפיוטית של הטבע. מיכל התמחתה בטכניקות עיבוד מבער ו"פט דו וור"(Pate de Verre) בהן אבקות זכוכית מתגבשות בחום גבוה. רוב עבודותיה שואבות השראה מהטבע, והיא רואה בהן הזדמנות לעורר בצופה רגש ולחדד את רגישותו לסביבה. יצירותיה, כמו "פריחת השקד" ו"משפחת אלמוגים", מבטאות את הדיאלוג העדין בין הזכוכית השקופה לעוצמת הטבע.

שלוש האמניות, כל אחת בדרכה הייחודית ודרך הלהט של 700-1220 מעלות, מציגות קשר עמוק בין האדם, היצירה והסביבה. התערוכה מזמינה אותנו להתבונן מחדש בחומרים המקיפים אותנו, לגלות את סיפוריהם הנסתרים, ולהעריך את היופי והעומק הטמונים ביצירה הנולדת מתוך חיבור אמיתי לליבת הדברים.        

  

פתיחה: 5.7.202.   נעילה:  9.8.2025                                                                אתי פרדו נוסבאום

  • Twitter Square
  • facebook-square
bottom of page